随着生活水平的提高，人们利用工作之余，或找专业声乐教师学习;或到卡拉OK练歌房练习，可以说歌唱已经成为人们休闲娱乐、公关社交的手段;因此我们有必要更多的了解声乐常识。

　　谈及三种唱法的区别，我认为三种唱法从根本上说首先是歌唱的状态不同;处理作品的风格不同来区别。就歌唱状态而言：三种唱法同样要求通畅的共鸣;强有力而灵活的气息支持;有特点的音色;而不同之处在于所运用的共鸣不同;气息的深浅不同;发音吐字的位置不同。美声唱法要求声音的穿透力;怎样用最小的气力发挥自己身体最大的共鸣;从而形成柱状的共鸣。咬音吐字不能影响歌唱的共鸣;而民族唱法在最的限度吸收美声唱法的同时更注重我们国人的语言特点;人们的审美习惯;在要求声音的穿透力之外;更注重咬音吐字的灵活性;因此形成了声音的共鸣管道相对缩小变细声音位置的靠前;使声音在不失通畅的同时变得更具有灵活性，更便于演唱出地方的衬字和衬词;也更加符合中国听众的审美要求;而通俗唱法各式风格各异;千姿百态，他个注重情感的宣泄口语化的吐字;或轻轻低语或大声的呼喊式演唱;通俗唱法不太注重人体共鸣的发挥;所有的歌唱共鸣更是区别于民族美声唱法，发音的位置不要求竖状管道形态;而是注重声音口语化横向发音;共鸣具有生活化、口语化的独特性;通过电声音响的运用能是演唱者把感情发挥的淋漓尽致;但同样需要气息的支持运用;发音吐字位置的统一;从而形成统一的音色;甚至还包括喉音的运用;鼻音的运用;假声的运用等等;最大特点是声音多变性;如对歌曲每一句的处理强出弱衬;声音在一个字上都做明显的弱化处理;但同样要求语言的流畅性;情绪化。

　　就作品风格的处理;要求节奏的强弱变化要不同;民族更加注重方言的运用;衬字衬词的运用;甩腔的运用;作品更具地方性特点;美声作品要求宽广的音域;流畅规整的节奏地方特色不浓;大多数是创作歌曲以及国内外歌剧咏叹调;而通俗歌曲注重吸收民间民族音乐的音调;歌曲节奏强弱变化;音域不很宽;音乐配器大多采用电声乐队;歌曲的旋律更多变;适合大多数人演唱。我们经常听到一些通俗歌手翻唱一些民族歌曲他们独特的演唱特点和对作品节奏的修改唱出了作品的新意，让人听了耳目一新;现在各有通俗歌手和民族、美声歌手同台共唱一首歌的表演形式;充分展现了三种唱法的独特魅力。